Valisbinha

Ilustração de corpo de texto para livro infantil (ilustrações).

Escritora independente me contatou para criar a "cara" do seu livro infantil de gênero fantástico.

O cliente precisava de ilustrações que fossem ao mesmo tempo coloridas, chamativas, para capturar a atenção das crianças, mas que pudessem gerar o drama necessário que a história pedia. O maior desafio foi gerar imagens que correspondessem ao corte indicado do texto, ao mesmo tempo que dessem ideia da continuidade geral da história.

O projeto começou com uma conversa detalhada sobre a história e a personalidade do personagem. O cliente trouxe referências do estilo de arte que esperava ver, para que pudéssemos espelhar nosso trabalho, chegando a um denominador satisfatório.

Minha sugestão foi padronizarmos os personagens primeiro, criando as primeiras ideias de modelo, para que pudéssemos seguir com mais assertividade.

A autora então, me passou as primeiras ideias que logo me pus a rascunhar em modelo de folha de personagem, algumas poses, algumas expressões e detalhes.

Para explicar de maneira rápida, o processo criativo, basicamente, podemos dividir em 6 passos: 1 Rascunhos; 2 Linearte; 3 Cores Flat ou cores Base; 4 Sombras; 5 Iluminação; 6 Detalhes.

Primeiro a autora sugeriu a cena, partimos para o esboço, um rascunho inicial da ideia geral da cena, com esse passo definido e aprovado pela cliente, passamos à lineart, processo de delinear de maneira mais limpa o desenho, dando o peso correto em cada região e reduzindo os rabiscos, facilitando assim, a identificação da ideia e o processo a seguir, cores base.

a cor base inicia com a seleção de toda a área interna do personagem, para criar uma máscara (um base sobre a qual se coloca as outras cores (clipping), facilitando o processo, pois impede o vazamento das cores para fora do contorno), então passamos para as sombras, nesse processo, é preciso identificar a atmosfera geral da cena, pois a luz é o que dita a cor da sombra, ou a ideia que se quer passar, como a cena abaixo se passava em uma região de tom azulado claro, indicando uma atmosfera de um dia ensolarado, comum, portanto, um tom aroxeado em uma camada multiply foi a escolha, combinando em complemento com a cor azul do céu,

para a Luz, normalmente, 2 passos são pertinentes, as luzes rebatidas que normalmente indicam os tons do ambiente que ao refletir nos personagens os faz mesclarem-se ao ambiente, criando uma noção de pertencimento do personagem àquela paisagem e, a fonte de luz que pode ser dar de muitas formas, nesse caso, preferi não criar uma camada extra, mas comunicar a luz, através da ausência de sombra, facilitando a "digestão" da imagem para o público a que se dirige, infantil.

a Luz de rebatimento e os detalhes (indicação de materiais como metal, rocha, texturas em geral e luzes de recorte, foram adicionado ao fim de todo processo.

Um detalhe interessante desse projeto foi que autoral, optou por deixar todas as imagens contidas dentro de círculos, indicando, momentos cruciais (ou marcantes) e trazendo o círculo para o campo da semiótica como uma ideia de fofura.